가이 매딘

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1. 개요
2. 생애 및 경력
3. 설치 미술 작품
4. 저서
5. 매딘 관련 서적
6. 수상 경력
7. 작품 목록
- 7.1. 장편 영화
- 7.2. 단편 영화
참조

1. 개요

가이 매딘은 캐나다의 영화 제작자, 각본가, 설치 미술가로, 실험적인 영화 제작 스타일로 알려져 있다. 1985년 단편 영화 《죽은 아버지》로 데뷔하여, 《김리 병원 이야기》 (1988), 《아치엔젤》 (1990), 《신중》 (1992) 등 장편 영화를 제작했다. 그는 1991년 미국 영화 비평가 협회 실험 영화상, 2001년 미국 국립 영화 비평가 협회 실험 영화상, 2002년 국제 에미상, 2007년 토론토 국제 영화제 캐나다 영화상 등을 수상하며, 평생 공로상도 다수 받았다. 매딘은 다큐멘터리와 픽션을 결합한 《나의 위니펙》 (2007), 설치 미술 작품 《유령들》 (2010)과 《세앙스》 (2012–2015) 등 다양한 작품 활동을 펼치고 있다.

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가이 매딘 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
매딘 (2017년 제임스 강 영화제)
출생일	1956년 2월 28일
출생지	위니펙, 매니토바 주, 캐나다
직업	영화 감독, 프로듀서, 영화 촬영 기사, 설치 미술, 영화 각본가, 작가
활동 기간	1985년–현재
사생활
배우자	{{plainlist\|
자녀	1명
수상
수상 내역	캐나다 훈장 매니토바 훈장
기타

2. 생애 및 경력

가이 매딘은 1956년 2월 28일 캐나다 매니토바주 위니펙에서 태어났다.^[5]^[6] 헤어드레서인 어머니 허디스 매딘과 위니펙 하키팀 마룬스의 곡물 사무원 겸 총지배인이었던 아버지 찰스 "채스" 매딘 사이에서 태어났다. 위니펙 대학교에서 경제학을 전공하여 1977년에 졸업했지만, 영화 제작자가 될 계획은 없었다. 졸업 후, 은행 지점장, 집 수리공, 사진 기록 보관자 등 다양한 임시직을 전전하다 매니토바 대학교에서 영화 수업을 들었다.^[8]

위니펙 필름 그룹에 가입하여 프로듀서 그렉 클림키우와 친구가 되었고, 케이블 접근 텔레비전 쇼 ''서바이벌''(c. 1985–87)을 제작했다. 첫 단편 영화는 ''죽은 아버지''(1985)로 감독, 작가, 프로듀서, 촬영 감독을 맡았다. 이후 장편 데뷔작 ''김리 병원 이야기''(1988)를 16mm 흑백 필름으로 제작했다.

캐나다 밖에서도 명성을 얻은 후, 더 많은 예산과 전통적인 제작 방식 및 일정으로 장편 영화를 만들기 시작했다. 두 번째 장편 영화 ''아치엔젤''(1990)은 러시아 아르한겔스크(아치엔젤) 지역에서 일어난 볼셰비키 혁명과 관련된 역사적 갈등을 허구화했다.^[11] 세 번째 장편 영화 ''신중한''(1992)은 독일 산악 영화(베르크필름) 스타일을 따랐다.

매니토바 대학교에서 영화 수업을 가르치던 중, 젊은 영화 제작자 데코 도슨을 만나 격려했다.^[18] 2000년 영화제에서 여러 장편 영화 상영 전에 상영될 4분 분량의 단편 영화 제작 의뢰를 받고, 러시아 구성주의 스타일로 영화 ''세계의 심장''(2000)을 쓰고 촬영했다.

''세계의 심장'' 성공 후, 8년 동안 5편의 장편 영화를 제작했다. 데코 도슨과 협업을 심화했지만, ''드라큘라: 처녀의 일기''(2002)에서 "편집자 및 공동 감독"으로 이름을 올린 후 결별했다.^[21] 다음 장편 영화 ''세상에서 가장 슬픈 음악''(2003)은 380만달러의 예산으로 24일 동안 촬영되었다.^[13]^[26] 이자벨라 로셀리니와 첫 번째 협업이었으며, 이후 그녀는 매딘의 여러 영화에 출연했다.

2003년 장편 영화 《겁쟁이는 무릎을 꿇는다》를 감독했다. 하키, 다리 절단 페티시즘, 성적 억압에 대한 강박관념을 다루고 있다.^[27] 시애틀에 본사를 둔 비영리 영화 제작 회사인 더 필름 컴퍼니의 제안으로, ''Brand Upon the Brain!'' (2006)을 제작했다. 9일 동안 촬영하고 3개월 동안 편집했으며, 추정 예산은 40000USD였다.^[13]

다음 장편 영화는 고향 위니펙에 대한 다큐멘터리 영화 제작 의뢰로 시작되었다. "개인적인 역사, 시민적 비극, 신비로운 가설"을 융합한 "다큐 환상" 접근 방식을 취해, 500000USD의 예산으로 ''My Winnipeg'' (2008)을 제작했다.^[13]^[36]

이후 《키홀》(2011), 《금지된 방》(2015), 《녹색 안개》(2017)를 감독했다.

2. 1. 초기 생애 (1956–1984)

가이 매딘은 1956년 2월 28일 캐나다 매니토바주 위니펙에서 태어났다.^[5]^[6] 그의 부모는 헤어드레서인 허디스 매딘과 위니펙 하키팀 마룬스의 곡물 사무원 겸 총지배인이었던 찰스 "채스" 매딘이었다. 매딘에게는 세 명의 형제가 있었는데, 1944년생인 로스, 1946년생으로 1963년에 사망한 캐머런, 그리고 1949년생 자넷이다. 매딘은 위니펙 교육청 산하의 공립학교인 그린웨이 초등학교, 제너럴 울프 중학교, 대니얼 매킨타이어 컬리지 고등학교를 다녔다. 1963년 2월, 그의 형 캐머런은 자동차 사고로 사망한 여자친구의 묘지에서 자살했다.^[8]

매딘은 위니펙 대학교에서 경제학을 전공하여 1977년에 졸업했지만, 영화 제작자가 될 계획은 없었다. 같은 해에 매딘의 아버지가 뇌졸중으로 갑자기 사망했고,^[8] 매딘은 마사 제인 보와 결혼했다. 1978년에 딸 질리언이 태어났고, 매딘과 보우는 1979년에 이혼했다.^[7]

졸업 후, 매딘은 은행 지점장, 집 수리공, 사진 기록 보관자 등 다양한 임시직을 전전했다. 그러다 매니토바 대학교에서 영화 수업을 듣기 시작했다.^[8] 그곳에서 매딘은 학교 영화 자료실에서 정기적으로 영화를 상영하던 영화 교수 스티븐 스나이더를 만났다. 매딘은 스나이더의 집에 자주 방문했고, 그곳에서 훗날 자신의 첫 영화에 출연할 존 볼스 하비와 영화 제작자 존 페이즈를 비롯한 초기 협력자들을 만났다.^[9]

매딘은 존 페이즈의 단편 영화 두 편에 출연했다. 1982년작 ''오크, 아이비, 앤드 아더 데드 엘름스''에서는 학생 역을, 1983년작 ''더 인터내셔널 스타일''에서는 트랜스젠더 살인 간호사 역을 맡았다.^[10] 매딘은 존 페이즈의 영화와 스티븐 스나이더의 실험 단편 영화에서 초기 영감을 얻었다.^[8] 루이스 부뉴엘이 살바도르 달리와 공동 제작한 ''황금 시대''와 데이비드 린치의 ''이레이저헤드''도 그에게 큰 영향을 주었다. 매딘은 이러한 영화들이 "여러 면에서 원시적인 영화였다. 저예산이었고, 비전문 배우나 스타를 사용했고, 분위기와 아이디어를 사용했으며, 믿을 수 없을 정도로 정직하고 솔직해서 나에게 흥미로웠다. 그들은 나에게 영화 제작이 가능해 보이게 만들었다"라고 회상했다.^[7]

매딘은 또한 영화 교수 조지 토울스를 만나 훗날 많은 영화에서 공동 작가로 활동하게 된다. 이 시기 매딘의 핵심 친구 그룹은 그의 초기 영화 프로젝트 제작에 다양한 역할을 했으며, 이들은 "드론스"로 알려졌다. 하비, 이안 핸드포드, 사우스 파크 작가인 카일 맥컬러 등이 드론스에 포함되었다.^[11]

매딘은 위니펙 필름 그룹에 가입하여 프로듀서 그렉 클림키우와 친구가 되었고, 케이블 접근 텔레비전 쇼 ''서바이벌''(c. 1985–87)을 제작하기 시작했다. ''서바이벌''은 "우리는 불가피한 사회/경제적 붕괴 및/또는 핵 홀로코스트에서 살아남아야 한다"는 오프닝 크레딧 문구를 가진 풍자적인 토크쇼였다. 이 쇼는 위니펙에서 컬트적인 인기를 얻었고, 편집된 내용은 컴필레이션 DVD ''위니펙 베이비시터''에 다시 출시되었다. 매딘은 이 쇼에서 "관심 있는 시민 스탠"이라는 가면 캐릭터를 연기했다.^[12]

매딘의 첫 단편 영화는 ''죽은 아버지''(1985)였다. 그는 감독, 작가, 프로듀서, 촬영 감독을 맡았다. 이 영화는 아버지의 죽음 이후에도 가족을 방문하여 아들의 삶에 불만을 품는 젊은 남자에 대한 25분 분량의 흑백 영화였다. 예산은 5000CAD였다.^[13] 매딘은 1982년에 ''죽은 아버지'' 촬영을 시작하여 1985년에 완성했다.^[7] 스나이더와 파이스의 작품에 자극을 받아 하비, 핸포드와 함께 영화를 만들기 시작하기로 결심하고 "Extra Large Productions"라는 영화사를 설립했다.^[11]

매딘은 아들 역에 존 하비를, 죽은 아버지 역에 매니토바 대학교 의과대학 교수인 댄 P. 스니달 박사를 캐스팅했다. ''죽은 아버지''는 16mm 필름으로 흑백 촬영되었다. 이 영화는 초현실주의의 영향을 많이 받았으며, 매딘은 루이스 부뉴엘과 만 레이를 주요 영향으로 꼽았다.^[11] 비평가들은 매딘의 꿈결 같은 분위기를 보여주는 장면으로, 아들이 죽은 아버지의 시체를 드러내고 큰 숟가락으로 아버지를 먹으려 시도하여 아버지와의 관계를 해결하려는 영화의 클라이맥스 장면을 자주 언급한다. 그러나 죽은 아버지가 깨어나면서 아들은 그를 다 먹을 수 없게 되고, 대신 그의 시신을 가족의 다락방에 있는 트렁크에 넣어야 한다.^[14]

매딘은 영화의 초기 위니펙 시사회가 잘 진행되지 않았다고 느꼈지만, 존 파이스는 그에게 영화를 토론토 영화제에 출품하도록 설득했고, 영화제는 이 영화를 받아들였다. 영화제에서 매딘은 아톰 에고이언, 제레미 포데스와, 노먼 주이슨을 만나 캐나다 영화 제작자들과의 관계를 형성하기 시작했다.^[11]

이후 매딘은 장편 데뷔작 ''김리 병원 이야기''(1988)를 제작하기 시작했다. 이 영화는 16mm 필름으로 흑백 촬영되었다. 카일 맥컬로흐는 외로운 어부 아이나르 역을 맡아 천연두에 걸리고 어린 간호사들의 관심을 얻기 위해 또 다른 환자 거너(마이클 고틀리 분)와 경쟁한다. 매딘 자신도 최근 남성 경쟁의 시기를 겪었고, "질투의 대상을 잊는 일이 꽤 잦았고" 대신 "상대에 대한 소유욕"을 느끼게 된다는 것을 알아차렸다.^[9] 이 영화는 원래 김리 지역 사회의 다양한 아이슬란드계 주민들이 제작한 아마추어 역사책에서 따온 ''김리 사가''라는 제목이었다.(매딘 자신은 아이슬란드계다).^[11]

매딘의 이모 릴은 최근 미용실을 은퇴했고, 매딘이 자신의 미용실(매딘의 어린 시절 집이기도 함)을 임시 영화 스튜디오로 사용하도록 허락했다. 릴은 영화에 85세의 나이로 "죽기 며칠 전에" 찍힌 한 장면에서 "병상 간호인"으로 잠시 출연한다.^[11] 매딘의 어머니가 집/스튜디오를 팔고 난 후, 매딘은 18개월 동안 자신의 집을 포함한 다양한 장소에서 영화의 나머지 샷을 완성했다. 매딘은 매니토바 예술 위원회로부터 20000CAD의 보조금을 받았으며, 이 수치를 영화의 예산으로 자주 언급하지만, 실제 예산은 14000CAD에서 30000CAD 사이였다고 추정하기도 한다.^[11]

''김리 병원 이야기''는 지역 사회를 황폐화시킨 역사적인 천연두 유행을 가볍게 다뤘다고 믿는 김리 주민들의 반발을 샀고 토론토 영화제에서 거부되었지만, 컬트적인 성공을 거두었고 독립 영화계에서 매딘의 명성을 확립했다.^[11] 이 영화는 존 워터스의 영화 ''분홍 깃발''과 데이비드 린치의 데뷔작 ''지우개 머리''와 같은 다른 컬트 영화를 성공적으로 배급한 벤 바렌홀츠의 관심을 끌었다. 그 결과, ''김리 병원 이야기''는 영화제에서 성공을 거두었고 뉴욕 그리니치 빌리지의 한 극장에서 자정 영화로 1년 동안 상영되었다.^[9] 매딘은 각본상 지니상 후보에 올랐다.

2. 2. 초기 작품: 《죽은 아버지》와 《김리 병원 이야기》 (1985–1988)

매딘은 영화 제작자로서 능력을 인정받고 캐나다 밖에서도 명성을 얻은 후, 더 많은 예산과 전통적인 제작 방식 및 일정으로 장편 영화를 만들기 시작했다. 그의 두 번째 장편 영화인 ''아치엔젤''(1990)은 존 하비가 매딘에게 제시한 기본 개념을 바탕으로, 러시아 아르한겔스크(아치엔젤) 지역에서 일어난 볼셰비키 혁명과 관련된 역사적 갈등을 허구화한 것이다.^[11] 영화는 기억상실증에 걸린 캐나다 군인 볼스가 제1차 세계 대전이 끝날 무렵 아치엔젤 도시에 도착하면서 시작된다. 볼스는 전사 여성 베론카를 잃어버린 연인 아이리스로 착각하고 그녀를 따라 격렬한 전투를 벌인다. 동료 "드론" 카일 맥컬록이 볼스 역을 맡았다. 이 영화는 매딘이 동료 시나리오 작가 조지 톨스와 처음으로 공식 협업한 작품이다.

매딘은 ''아치엔젤''을 16mm 흑백 필름으로 촬영했으며, 예산은 43만 캐나다 달러(43만캐나다 달러)였다.^[13] 매딘은 이 영화를 초창기 영화 장르인 부분 토키 스타일로 만들었다. 영화 평론가 J. 호버먼은 이 영화를 칭찬하며, 이러한 스타일이 매딘의 작품에서 점점 더 특징적으로 나타난다고 언급했다.^[15] ''아치엔젤''은 토론토 영화제에서 초연되었으며, 1991년에는 전미 영화 비평가 협회로부터 최우수 실험 영화상을 수상했다.

매딘의 세 번째 장편 영화인 ''신중한''(1992)은 독일 산악 영화(베르크필름) 스타일을 따랐다. "위니펙에서 가장 높은 봉우리가 사실 쓰레기 매립지 위에 잔디를 덮어 만든 인공 언덕"이라는 점을 고려하면 놀라운 선택이었다.^[11] 매딘은 제작자로부터 컬러로 촬영하라는 지시를 받아, ''신중한''은 매딘의 첫 번째 컬러 영화가 되었다. 16mm 필름으로 촬영되었고 예산은 110만 캐나다 달러(110만캐나다 달러)였다.^[13] 이 영화의 컬러 스타일은 1930년대 초반의 2색 테크니컬러 영화를 모방했다. 카일 맥컬록이 다시 출연했으며, 브렌트 니일과 로스 맥밀런과 같은 다른 매딘의 단골 배우들도 출연했다. 마틴 스코세지가 크노트커 백작 역을 맡기로 했지만, ''케이프 피어''를 완성하기 위해 하차했다. 매딘은 하키 스타 바비 헐을 캐스팅하려 했지만, 결국 폴 콕스를 캐스팅했다.^[11]

조지 톨스가 공동 각본을 맡은 ''신중한''은 산악 도시 톨츠바트를 배경으로 한다. 마을 사람들은 감정 표현 시 대규모 눈사태가 발생할 수 있기 때문에 극도로 행동을 억제해야 한다. 형제 그리거스(맥컬록)와 요한(니일)은 집사로서 밝은 미래를 보장받는 듯했지만, 요한은 과부인 어머니에게 근친상간적으로 집착하게 되면서 약혼자를 떠나 자살한다. 클라라를 사랑하는 그리거스는 크노트커 백작을 위해 일하기 시작하는데, 백작 역시 그리거스의 어머니를 사랑한다. 클라라는 그리거스를 설득하여 백작과 결투를 벌이게 되고, 그 결과 그의 어머니, 클라라의 아버지, 클라라, 마지막으로 그리거스 자신이 죽게 된다. ''신중한''은 뉴욕 영화제에서 초연되었으며, 다른 곳에서는 상업적으로 성공하지 못했지만, "몬태나주 미줄라의 고군분투하는 예술 영화관을 혼자 힘으로 구제"했고, 그곳에서는 "매일 밤 두 번씩 매진 행렬이 2주 동안 이어졌다".^[11]

2. 3. 《아치엔젤》, 《신중한》, 《얼음 님프의 황혼》 (1989–1997)

매딘은 장편 영화 제작에서 잠시 휴식을 취하는 동안 매니토바 대학교에서 영화 수업을 가르치기 시작했고, 그곳에서 젊은 영화 제작자 데코 도슨을 만나 격려했다.^[18] 도슨의 단편 영화에 감명을 받은 매딘은 토론토 국제 영화제 단편 영화 제작에 도슨을 고용했다. 매딘은 2000년 영화제에서 여러 장편 영화 상영 전에 상영될 4분 분량의 단편 영화를 제작하도록 의뢰받은 여러 감독 중 한 명이었다. (아톰 에고이안 및 데이비드 크로넨버그 포함).^[11]^[19] 다른 감독들이 적은 수의 숏으로 영화를 계획하고 있다는 소식을 들은 매딘은 대신 분당 100개 이상의 숏과 장편 영화 수준의 플롯을 담은 영화를 만들기로 결정했다. 매딘은 이후 러시아 구성주의 스타일로 영화 ''세계의 심장''(2000)을 쓰고 촬영했는데, 이는 선전 영화를 제작하라는 촉구로 받아들여진 의뢰였다.

''세계의 심장''의 줄거리는 오십과 니콜라이라는 두 형제가 지구의 핵을 연구하는 국가 과학자 안나라는 같은 여성을 놓고 경쟁하는 내용이다. 안나는 세계의 심장이 치명적인 심장마비(이는 세계의 종말을 의미함)의 위험에 처해 있음을 발견하고, 형제들은 대중의 공황 속에서 경쟁한다. 니콜라이는 장의사로, 조립 라인 방부 처리로 안나에게 감동을 주려 하고, 오십은 수난극에서 그리스도를 연기하는 배우로, 그의 고통을 통해 안나에게 감동을 주려 한다. 안나는 대신 사악한 자본가에게 유혹당하지만 마음이 바뀌어 그 부호를 목 졸라 죽인 후 세계의 심장으로 미끄러져 들어가 영화 자체가 됨으로써 세상을 파멸로부터 구한다. 그것은 세계의 "새롭고 더 나은 심장 — 키노!"이다.^[20] ''세계의 심장''은 2001년 최우수 단편 부문 지니상과 2001년 미국 국립 영화 평론가 협회 실험 영화 부문 최고상(매딘은 1991년 ''신비의 도시 아키엔젤''로 이 상을 수상했음)을 수상했다.^[19]

''세계의 심장''의 성공은 그 후 8년 동안 5편의 장편 영화를 제작한 매딘에게 생산적인 시기의 시작을 알렸다. 매딘의 다음 장편 영화는 데코 도슨과의 협업을 심화시켰지만 종결하기도 했다. 도슨은 ''드라큘라: 처녀의 일기''(2002)에서 "편집자 및 공동 감독"으로 이름을 올렸다. 매딘과 도슨은 제작 이후 사이가 틀어져 다시 함께 작업하지 않았다(도슨은 그럼에도 불구하고 매딘의 다음 장편 영화인 ''세상에서 가장 슬픈 음악''에 대해 호평했다.^[21] ''드라큘라: 처녀의 일기''는 170만달러의 예산으로 제작되었으며^[13] 캐나다 방송 공사(CBC)를 위해 로열 위니펙 발레단이 브람 스토커의 소설 ''드라큘라''를 각색하여 공연하는 것을 기록하는 무용 영화로 제작되었다. 매딘은 이러한 영화에서는 드물게 클로즈업과 점프 컷을 사용하여 무용 영화를 촬영하기로 선택했다.^[22] 매딘은 또한 스토커의 소설 원작에 충실하여, 드라큘라(매딘의 영화에서 장 웨이창이 연기)에 대한 주요 등장인물의 반응에서 외국인 혐오증을 강조했다.

''드라큘라: 처녀의 일기''는 비평가들의 찬사를 받았으며, 메타크리틱에서 평균 84% 평점을 받았고 로튼 토마토에서 85% "신선함" 평점을 받았다.^[24] 로저 에버트는 이 영화에 4개 중 3.5개의 별을 주며 "너무나 많은 영화들이 거의 비슷해서 친숙한 이야기를 다루면서도 다른 영화와는 다른 모습을 보이는 영화를 보는 것은 충격적이다"라고 썼다. ''드라큘라: 처녀의 일기''는 2002년 프라하 골든 TV 페스티벌에서 1등상(프라하 도르)을 수상했고, 2002년에는 캐나다 공연 예술 쇼 부문 최우수상과 최우수 연출 부문 제미니상 2개, 2002년에는 공연 예술 부문 최우수 에미상을 수상했다. 원래 텔레비전 영화였던 ''드라큘라: 처녀의 일기''는 2003년에 극장 개봉되었다.^[25]

매딘의 다음 장편 영화인 ''세상에서 가장 슬픈 음악''(2003)은 380만달러의 예산으로 제작되었고^[13] (캐나다에서는 큰 예산) 24일 동안 촬영되었다.^[26] 이 영화는 이자벨라 로셀리니와 매딘의 첫 번째 협업으로, 로셀리니는 이후 매딘의 여러 영화에 출연했으며, 그녀의 아버지 로베르토 로셀리니에 관한 영화를 그와 공동 제작했다. 이 영화에는 또한 마크 맥키니 (키즈 인 더 홀 코미디 그룹), 마리아 드 메데이로스, 데이비드 폭, 로스 맥밀란이 출연했다. 매딘과 공동 작가인 톨스는 부커상 수상 작가인 가즈오 이시구로가 쓴 원작 각본을 바탕으로 영화를 만들었는데, 그들은 "제목, 전제, 그리고 어떤 나라의 음악이 가장 슬픈지 결정하는 대회"를 유지했지만 다른 부분은 다시 썼다.^[27]

''세상에서 가장 슬픈 음악''의 줄거리는 맥주 남작 부인 레이디 포트-헌틀리(로셀리니)가 세상에서 가장 슬픈 음악을 가진 나라를 찾기 위해 주최하는 대회를 중심으로 한다. 브로드웨이 프로듀서로 실패한 체스터 켄트(맥키니)는 위니펙으로 돌아와 아버지 표도르(폭)와 형 로데릭(맥밀란)과 함께 이 대회에서 우승하여 2.5만달러의 상금을 얻기 위해 경쟁한다. 체스터의 여자 친구인 나르시사(드 메데이로스)가 로데릭의 아내였지만 아들의 죽음으로 인한 기억 상실증으로 이를 잊었다는 사실이 밝혀진다(로데릭은 아들의 심장을 그와 함께 다니는 항아리에 보관한다). 체스터는 자동차 사고로 다리를 잃은 그의 옛 연인인 포트-헌틀리와 재회한다. 포트-헌틀리를 사랑하는 표도르는 그녀를 위해 유리로 만든(그리고 맥주로 채워진) 의족을 만들었는데, 그녀는 그 다리를 사랑하지만 표도르를 거절하여 그를 술에 취해 죽게 만든다. 대회가 진행되면서 상황은 비극적으로 끝난다.

''세상에서 가장 슬픈 음악''은 여러 상을 수상했는데, 여기에는 지니상 3개(의상 디자인, 편집, 음악, 오리지널 스코어 부문 최우수상)가 포함되었으며, 매딘은 연출 부문 최우수상 후보에도 올랐다. 매딘은 캐나다 감독 길드로부터 같은 후보 지명을 받았고, 이 영화는 프로덕션 디자인, 장편 영화 부문에서 뛰어난 업적을 인정받았으며, 매딘은 미국 코미디 예술 페스티벌에서 최우수 감독 부문 영화 발견 심사위원상을 수상했다.

2. 4. 《세계의 심장》, 《드라큘라: 처녀의 일기》, 《세상에서 가장 슬픈 음악》 (1998–2003)

매딘은 영화 제작에 들어가기 전, 30000USD의 예산으로 슈퍼 8mm 필름으로만 촬영한 겁쟁이는 무릎을 꿇는다 (2003)를 연출했다.^[28]^[13] 토론토의 미술관인 파워 플랜트가 필립 몽크가 기획한 설치 미술 프로젝트의 일환으로 제작된 이 단편 영화 시리즈는 10개의 단편 영화로 구성되었으며, 이것들을 모아 단편 장편 영화로 완성했다. 매딘은 2003년에 두 편의 장편 영화를 완성하여 개봉했다.^[29] ''Cowards Bend the Knee''는 "가이 매딘"이라는 이름의 주인공이 등장하는 매딘의 "자전적 'Me 3부작'" 장편 영화 중 첫 번째 작품으로, 두 번째 작품은 ''Brand Upon the Brain!'' (2006)이고, 세 번째 작품은 ''My Winnipeg'' (2007)이다.^[30]

''Cowards Bend the Knee''는 불법 낙태 시술의 합병증으로 사랑하는 사람을 잃은 젊은 "가이 매딘"(다시 페르)이라는 이름의 하키 선수의 살인적인 행위를 다루고 있다. 가이는 낙태 시술사의 딸과 사랑에 빠지게 되는데, 딸은 아버지의 죽음에 대한 복수를 위해 어머니를 살해하라고 그를 강요한다. 한편 가이는 죽은 연인의 유령과 사랑에 빠지는데, 그녀를 알아보지 못하고, 그녀의 애정을 얻기 위해 아버지와 경쟁한다. 매딘은 이 영화의 줄거리를 The Hands of Ida와 에우리피데스의 희곡 메데이아를 바탕으로 했다. ''빌리지 보이스''의 평론가 J. 호버먼은 이 영화를 "매딘의 걸작"이라고 칭하며, 이 영화가 "꿈처럼 보일 뿐만 아니라 꿈처럼 느껴진다"고 언급했다.^[31]

매딘은 시애틀에 본사를 둔 비영리 영화 제작 회사인 더 필름 컴퍼니로부터 제안을 받아, 시애틀에서 현지 배우들과 촬영하기만 한다면 어떤 영화든 원하는 대로 제작할 수 있는 예산을 받았다.^[32] 매딘은 토울스가 공동 집필한 시나리오를 바탕으로 ''Brand Upon the Brain!'' (2006)을 제작했고, 9일 동안 촬영하고 3개월 동안 편집했으며, 추정 예산은 40000USD였다.^[13] 이 영화의 줄거리는 지배적인 어머니가 등대 고아원을 운영하는 "가이 매딘"(어른 역은 에릭 스테펜 마스, 아이 역은 설리반 브라운이 연기)을 중심으로 전개되는데, 어머니와 남편은 아이들을 대상으로 젊음을 유지하기 위한 과학 실험을 한다.

''Brand Upon the Brain!''은 무성 영화로 촬영되었으며, 2006년 토론토 국제 영화제에서 초연되었으며, 라이브 오케스트라, 가수, 해설자(벤시) 및 폴리 아티스트가 함께 했다. 이 영화는 크리스핀 글로버와 존 애시버리를 비롯한 유명 내레이터들이 참여하여 북미 전역에서 유사한 방식으로 순회 상영되었다. 이 영화의 일반적인 극장 상영에는 이자벨라 로셀리니가 내레이션을 맡았다.^[34] 2006년, 매딘은 샌프란시스코 국제 영화제에서 비전 지속상과 매니토바 예술 위원회에서 공로상을 수상하며 2개의 평생 공로상을 받았다. 로저 에버트는 이 영화와 매딘의 작품 전반에 대해 "내게 매딘은 영화 표면 아래 숨겨진 층을 꿰뚫어 공포, 환상, 강박 관념의 초현실적인 지하 세계를 드러내는 듯하다"라고 썼다.^[35]

매딘의 다음 장편 영화는 그의 고향인 위니펙에 대한 다큐멘터리 영화 제작 의뢰로 시작되었는데, 매딘의 프로듀서는 "모두가 위니펙이 얼마나 끔찍한 곳인지 알고 있는데, 그런 곳에 나를 데려가지 마세요."라고 말했다. 매딘은 "개인적인 역사, 시민적 비극, 신비로운 가설"을 융합한 "다큐 환상" 접근 방식을 취하면서,^[36] 500000USD의 예산으로 ''My Winnipeg'' (2008)을 제작했다.^[13] 매딘은 "가이 매딘" 역으로 다시 다시 페르를 캐스팅했고, "가이 매딘"이 얼어붙은 도시에서 "영화로 탈출"을 시도하는 메타픽션 줄거리를 중심으로 다큐멘터리를 구성했다. 매딘은 자신의 옛집을 임대하고 배우들을 고용하여 그의 가족(앤 새비지)을 연기하게 하여 젊은 시절의 기억 속 중요한 장면들을 재현했다.

그 과정에서 매딘은 위니펙 제츠가 매각된 후 국가 하키 팀이 없는 시기에 있었던 위니펙 하키 경기장의 철거, 몽유병 유행, 강이 얼어붙을 때마다 매년 겨울 돌아오는 얼어붙은 말 머리의 유령, 그리고 만약의 날(제2차 세계 대전 중 전쟁 채권 판매를 촉진하기 위해 도시를 나치 침공으로 위장한 실제 역사적 사건)을 포함하여 위니펙에 대한 사실, 소문, 날조된 신화를 기록했다. ''My Winnipeg''은 2007년 토론토 국제 영화제에서 캐나다 최우수 장편 영화상, 2008년 샌프란시스코 영화 비평가 협회에서 최우수 다큐멘터리상, 2008년 토론토 영화 비평가 협회에서 캐나다 최우수 영화상, 2009년 테헤란 국제 도시 영화제에서 최우수 실험 다큐멘터리상을 수상했다. 2007년, 매딘은 UCLA 영화 및 텔레비전 기록 보관소의 첫 번째 예술 큐레이터가 되었다.^[37]

2. 5. 《겁쟁이는 무릎을 굽힌다》, 《뇌에 새겨진 브랜드!》, 《나의 위니펙》 (2003–2007)

2003년 매딘은 장편 영화 《겁쟁이는 무릎을 꿇는다》를 감독했다. 이 영화는 하키, 다리 절단 페티시즘, 성적 억압에 대한 매딘의 강박관념을 다루고 있다.^[27]

2. 6. 《키홀》, 《유령들》, 《세앙스》, 《금지된 방》, 《녹색 안개》 (2008–2017)

가이 매딘은 2011년에 《키홀》, 2015년에 《금지된 방》, 2017년에 《녹색 안개》를 감독했다.

3. 설치 미술 작품

가이 매딘은 영화 제작 경력과 더불어 설치 미술가로서의 경력을 쌓아왔다. 매딘의 설치 작품은 일반적으로 특이한 방식으로 상영되는 단편 영화를 포함하며, 그의 자전적 이야기와 영화사를 모두 활용하는 경향이 있다.

3. 1. 《겁쟁이는 무릎을 굽힌다》 (2003)

가이 매딘은 영화 제작 경력과 더불어 설치 미술가로서의 경력을 쌓아왔다. 매딘의 설치 작품은 일반적으로 특이한 방식으로 상영되는 단편 영화를 포함하며, 그의 자전적 이야기와 영화사를 모두 활용하는 경향이 있다.

가이 매딘은 토론토의 더 파워 플랜트 갤러리로부터 의뢰를 받아 필립 몽크가 큐레이팅한 설치 작품으로 10편의 단편 영화를 제작했다.^[29] 이 전시는 2003년 1월 22일부터 2월 2일까지 열린 제42회 로테르담 국제 영화제에서 처음 공개되었으며, 카탈로그에서는 이를 "전례 없는 10부작 들여다보기 설치 작품으로, 끝없는 서스펜스처럼 느껴질 만큼 역동적으로 촬영된 액션으로 가득 차 있다"고 묘사했다.^[61] 각각 6분 분량의 영화는 들여다보기를 통해 감상하며, 불법 낙태, 살인 음모, 성적 경쟁, 그리고 하키에 연루된 주인공("가이 매딘"으로 명명됨)을 내세운 허구적 자서전을 함께 선보인다. 이 설치 작품은 또한 2003년 3월 22일부터 5월 25일까지 토론토의 더 파워 플랜트 현대 미술 갤러리에서도 전시되었다.^[29] 영화의 문학적 각본도 갤러리에서 출판되었으며, 단편 영화들은 극장 개봉 및 DVD로 출시되어 장편 영화로 묶여 나왔다.

3. 2. 《유령들》 (2010)

가이 매딘은 영화 제작 경력과 더불어 설치 미술가로서의 경력을 쌓아왔다. 매딘의 설치 작품은 일반적으로 특이한 방식으로 상영되는 단편 영화를 포함하며, 그의 자전적 이야기와 영화사를 모두 활용하는 경향이 있다.^[62]

매딘은 토론토 국제 영화제의 문화 센터이자 고층 건물인 벨 라이트박스 개관을 위해 설치 작품을 제작하라는 의뢰를 받았으며, 일련의 독창적인 단편 영화를 상영하기 위해 11개의 스크린을 구성했다.^[62] 이 영화들은 유실, 파괴 또는 미완성된 유명 감독들의 재해석된 "잃어버린" 영화들로 구성되었다. 매딘은 언론과의 인터뷰에서 "나는 내가 결코 볼 수 없을 내가 가장 좋아하는 영화 제작자들의 정말 흥미로운 제목들이 있다는 생각에 말 그대로 시달려 왔다 [...] 그리고 나는 수년 전에 내가 이것들의 어떤 버전을 볼 수 있는 유일한 방법은 내가 직접 각색하는 것이라고 생각했다."라고 말했다.^[38] 이 설치 작품은 또한 2011년 9월 2일부터 10월 2일까지 위니펙의 플랫폼 갤러리에서 WNDX 영화 페스티벌^[63]을 위해, 그리고 2012년 6월 1일부터 10일까지 콩코디아 대학교의 FOFA (미술 학부) 갤러리에서 전시되었다.^[64]

3. 3. 《Only Dream Things》 (2012)

가이 매딘은 영화 제작 경력과 더불어 설치 미술가로서의 경력을 쌓아왔다. 매딘의 설치 작품은 일반적으로 특이한 방식으로 상영되는 단편 영화를 포함하며, 그의 자전적 이야기와 영화사를 모두 활용하는 경향이 있다.

위니펙 미술관의 2012년 설치를 위해 매딘은 자신의 십 대 시절 침실을 재현했다.^[52] 재현된 침실 벽에서는 매딘이 가족의 홈 비디오를 디지털 방식으로 훼손하여 제작한 19분짜리 단편 영화가 상영되었다.^[53]

3. 4. 《세앙스》 (2012–2015)

가이 매딘은 영화 제작 경력과 더불어 설치 미술가로서의 경력을 쌓아왔다. 매딘은 자신의 설치 작품인 '유령 놀이'의 접근 방식을 확장하여, 현재 진행 중인 영화/설치 프로젝트인 세앙스를 제작했다. 이 영화 촬영은 대중에게 공개되었고 온라인으로 스트리밍되었으며, 가이 매딘과 출연진 및 제작진이 "잃어버린 포토플레이의 영혼이 그들을 사로잡도록" 초대한 강령회를 여는 라이브 아트 설치 프로젝트로 제시되었다.^[65] 촬영을 기록하는 데 사용된 카메라는 또한 온라인으로 영상을 실시간 스트리밍했다. 이 프로젝트의 다른 작가로는 에반 존슨, 로버트 코티크, 영화 평론가 킴 모건, 그리고 미국의 시인 존 애시베리가 참여했다. 2015년에 가이 매딘과 캐나다 국립 영화 위원회는 "''세앙스'' [를] 인터랙티브 인터넷 프로젝트로" 공개할 예정이다.^[57]

4. 저서

가이 매딘은 작가로도 활동하며, 세 권의 책을 출판했다. 그중 두 권은 그의 장편 영화에 대한 문학적 동반서이다.^[67]

4. 1. 《From the Atelier Tovar: Selecting Writings》 (2003)

가이 매딘은 작가이기도 하며, 세 권의 책을 출판했는데, 그중 두 권은 그의 장편 영화에 대한 문학적 동반서이다. 가이 매딘의 첫 번째 책(같은 해에 뒤이어 출간된 《Cowards Bend the Knee》)에는 엄선된 "저널리즘, 제작되었거나 제작되지 않은 영화의 트리트먼트 및 [감독의] 개인 저널에서 발췌한 내용"과 함께 "솔직한 사진과 미공개 스토리보드"가 담겨 있다.^[66] 이 책은 영화 평론가 마크 페란슨의 서문과 함께 코치 하우스 북스에서 출판되었다.

매딘의 저널리즘에는 《마이너리티 리포트》에서 《7인의 사무라이》에 이르는 다양한 영화 리뷰, 매딘의 장편 영화 《세상에서 가장 슬픈 음악》 제작에 대한 기사, 볼리우드 멜로드라마에 대한 글이 실려 있다. 이 책에는 단편 영화 《이상한 풍선처럼 눈은 무한을 향해 솟아오른다》, 《Maldoror:Tygers》, 그리고 장편 영화 《신중》의 트리트먼트 4편이 수록되어 있다. 가장 긴 트리트먼트는 《The Child Without Qualities》라는 미완성 영화에 대한 것으로, 실험적인 단편 소설처럼 읽히는 자전적 작품이다. 이 미완성 단편 영화의 제목은 로베르트 무질의 미완성 소설 《특성 없는 남자》의 제목을 암시한다.

4. 2. 《Cowards Bend the Knee》 (2003)

가이 매딘은 장편 영화 《겁쟁이는 무릎을 굽힌다》(Cowards Bend the Knee)의 긴 트리트먼트를 작성했으며, 이 트리트먼트는 토론토의 공공 미술관인 더 파워 플랜트(The Power Plant)를 통해 책으로 출판되었다. 더 파워 플랜트는 매딘이 설치 예술가로서 처음으로 데뷔하게 해준 설치 미술 전시회를 의뢰했으며, 매딘은 이 전시회를 위해 장편 영화를 구성하는 일련의 영화 "챕터"를 제작했다.^[29]

이 책에는 웨인 베어왈트(당시 더 파워 플랜트의 디렉터)와 필립 몽크가 쓴 서문이 실려 있다. 몽크는 이 책을 편집하고 매딘의 설치 작품을 큐레이팅하기도 했다. 본문 뒤에는 로버트 엔라이트가 가이 매딘과 진행한 인터뷰가 실려 있으며, 영화 스틸 컷과 영화 크레딧 목록도 포함되어 있다.^[29]

텍스트 대부분은 영화 트리트먼트로, 동일한 줄거리를 따른다. 베어왈트의 말에 따르면, 이 이야기는 허구의 "자서전"으로, 음탕한 유혹, 캐나다 하키, 살인, 절단, 헤어 디자인, 일반적인 혼란, 페티쉬적 매력, 진심 어린 상실 등과 같은 어두운 스펙터클의 연속을 닮은, [가이 매딘이라는] 임무를 수행하는 겁쟁이를 둘러싼 악마적인 음모를 담고 있다.^[29]

엔라이트와의 인터뷰에서 매딘은 이 책의 기원이 영화 내러티브를 명확히 하려는 의도에서 시작되었다고 언급했다. 그는 사람들의 "당신의 영화는 정말 마음에 든다, 정말 비서사적이잖아요."라는 말에 좌절감을 느껴, 고전 비극, ''엘렉트라'', ''메데아'' 같은 것들을 읽고, 기본적으로 이러한 매우 오래된 이야기에서 몇 가지 전제를 가져왔다고 설명했다. 그는 "이러한 탄탄한 전제를 중심으로 제가 겹겹이 쌓는 것들은 변함없이 순수한 자서전입니다. [...] 에우리피데스의 흔적이 거의 사라지자, 제 핵심 표본이 남았습니다."라고 덧붙였다.^[29]

매딘의 책 트리트먼트는 매우 문학적인 방식으로 쓰여져 스크린 트리트먼트의 전형적인 모습과는 다르며, 영화의 청사진보다는 문학 작품처럼 읽힌다. "위니펙 마룬스와 소련의 첫 경기를 앞둔 밤이다. 메타와 가이는 침대에 누워 있는데, 특히 '자기 연민의 림보 댄스'라고 할 수 있는 눈부신 낭독의 한가운데에 있다. 자기 혐오의 복잡한 과시를 통해 서로를 조종하는 연인들이 펼치는 언어적 안무이다. 참가자들은 그들의 관계에 대한 암묵적인 조건을 재구성하기 위해 림보에 들어간다."^[29]

4. 3. 《My Winnipeg》 (2009)

가이 매딘은 작가로서, 자신의 장편 영화에 대한 문학적 동반서 두 권을 포함하여 세 권의 책을 출판했다.^[67] 또한, 『나의 위니펙』(Coach House Books, 2009)을 출판했다.^[67] 이 책은 영화의 내레이션을 주요 텍스트로 하고, 미공개 장면, 여백의 메모, 탈선, 제작 스틸, 가족 사진, 기타 자료 등 주석으로 둘러싸여 있다.

이 책에는 예술가 마르셀 즈자마가 그린 "위니펙 지도"가 수록되어 있는데, 여기에는 "레드 강의 거대한 오징어"와 같은 허구의 명소, 영화의 다양한 포스터 디자인, 앤디 스메탄카, 다시 페르, 카일럼 밧네스달이 매딘과 함께 작업한 짧은 기사들이 포함되어 있다. 매딘은 또한 전 여자친구의 분노에 찬 이메일, 콜라주 및 노트 페이지, 영화에 등장하는 개 스팽키의 엑스레이 사진도 포함시켰다.

이 책에는 앤 세비지가 진행한 매딘의 어머니 허디스와의 인터뷰, 마이클 온다티가 진행한 매딘과의 인터뷰도 수록되어 있다.

5. 매딘 관련 서적

매딘의 작품은 비평가들의 주목을 받았으며, 그의 작품을 다룬 주요 단행본들이 출간되었다.

5. 1. William Beard: 《Into the Past: The Cinema of Guy Maddin》

윌리엄 비어드는 앨버타 대학교 영어 및 영화 연구학과 교수이며,^[68] 2010년까지 매딘의 장편 영화를 장별로 다루면서 단편 영화 작업에 대해서도 논의하는 등 매딘의 작품에 초점을 맞춘 비평 서적을 저술했다.^[13] 비어드는 이전에 클린트 이스트우드와 데이비드 크로넨버그의 영화에 초점을 맞춘 책을 출판한 적이 있다.^[69]

5. 2. David Church: 《Playing with Memories: Essays on Guy Maddin》

매딘의 작품은 비평가들의 주목을 받았으며, 여러 단행본에서 그의 작품을 다루고 있다.^[8]

인디애나 대학교와 관련된 영화 역사가인 데이비드 처치(David Church)는 2009년까지 매딘의 작품에 관한 에세이 모음집을 편집했다. 이 책에는 윌리엄 비어드(William Beard), 데이나 쿨리(Dana Cooley), 도널드 마스터슨(Donald Masterson), 데이비드 L. 파이크(David L. Pike), 스티븐 샤비로(Steven Shaviro), 윌 스트로(Will Straw), 세이지 왈턴(Saige Walton) 등 여러 비평가와 학자들의 새로운 에세이와 이전에 출판된 에세이가 함께 수록되어 있다.^[8] 또한 조지 톨스(George Toles), 스티븐 스나이더(Stephen Snyder), 칼 매티슨(Carl Matheson) 등 매딘의 친구이자 동료들의 에세이도 포함되어 있다.^[8]

5. 3. D.K. Holm: 《Guy Maddin: Interviews》

D. K. 홀름은 여러 출처에서 발췌한 가이 매딘과의 인터뷰 모음집을 편집했으며, 여기에는 Vatnsdal의 더 포괄적인 인터뷰 책도 포함된다. 홀름은 또한 매딘의 DVD 해설에서 발췌한 내용도 선택했다.^[7]

5. 4. Caelum Vatnsdal: 《Kino Delirium: The Films of Guy Maddin》

매딘의 작품은 비평적 관심을 받아왔으며, 주요 단행본 저작들이 있다. 케일럼 바트스달은^[70] 감독, 제작자, 작가, 배우(매딘의 여러 영화, 특히 세상의 심장에 출연)로,^[70] 매딘의 영화 작품들을 하나하나 논의하는 인터뷰를 담은 책을 출판했다. 이 책은 2000년까지의 매딘의 경력을 다루고 있다.^[11]

5. 5. Darren Wershler: 《Guy Maddin's My Winnipeg》

대런 워슬러는 캐나다의 아방가르드 시인이자 비평가이며, 콩코디아 대학교 영어학과 정교수로, 영화 《나의 위니펙》에 관한 학술 단행본을 출판했다. 이 책은 미디어 및 문화 이론을 활용하여 영화를 아방가르드 문학과 예술의 맥락에서 설명한다. 워슬러는 다음과 같이 주장한다. "나는 매딘의 기술과 미디어 사용이 현대 영화의 일반적인 레퍼토리를 벗어나기 때문에 다큐멘터리 장르와 '영화' 자체에 대해 우리가 알고 있다고 생각하는 것을 재검토해야 한다고 주장한다. 영화의 주요 주제적 관심사, 즉 기억, 문화적 기록 보관소, 사람과 사물이 도시 공간을 어떻게 순환하는지를 탐구하면서, 나는 《나의 위니펙》이 역사적으로 정확하지 않으면서도 심리적이고 정서적으로 진실하기 때문에 흥미롭다고 주장한다."^[71]

캐나다 제작의 맥락에서 《나의 위니펙》은 다큐멘터리 장르와 다르다는 점에서 역사적으로 캐나다 국립 영화 위원회가 발전시킨 작품과도 구별된다. 매딘은 《나의 위니펙》을 "다큐-판타지"라고 불렀으며, 워슬러 역시 영화의 "진실"은 "다큐멘터리와 멜로드라마 사이의 해결할 수 없는 긴장감" 속에 있다고 지적한다.^[30]

6. 수상 경력

1991년 - 미국 영화 비평가 협회 실험 영화상, 《아크엔젤》
1995년 - 텔루라이드 영화제 평생 공로상, 텔루라이드 메달
2001년 - 미국 영화 비평가 협회 실험 영화상, 《세계의 심장》
2001년 - 지니상 단편 영화상, 《세계의 심장》
2002년 - 국제 에미상 공연 예술 부문 최우수 작품상, 《드라큘라: 처녀의 일기 페이지》
2002년 - 제미니상 캐나다 공연 예술 쇼 부문 최우수 작품상, 《드라큘라: 처녀의 일기 페이지》, 연출상
2002년 - 골든 프라하 텔레비전 페스티벌 프라하 도르(1등상), 《드라큘라: 처녀의 일기 페이지》
2006년 - 샌프란시스코 국제 영화제 평생 공로상, 지속적 비전상
2006년 - 매니토바 예술 위원회 공로상, 예술 분야 평생 공로
2007년 - 토론토 국제 영화제 최고의 캐나다 영화상, 시티 TV상, 《나의 위니펙》
2008년 - 토론토 영화 비평가 협회 최고의 캐나다 영화상, 《나의 위니펙》
2009년 - 프로빈스타운 국제 영화제 영화 경계선상 영화인상
2010년 - 캐나다 예술 위원회 벨상, 비디오 예술 분야 평생 공로
2018년 - 라스팔마스 데 그란 카나리아 국제 영화제 황금 레이디 하리마구아다상, 《그린 포그》
2018년 - 로스앤젤레스 영화 비평가 협회상, 더글러스 에드워드 실험 영화상, 《그린 포그》

7. 작품 목록

가이 매딘은 영화 감독으로, 그의 작품 목록은 다음과 같다.

김리 병원 이야기 (1988)
신비의 도시 아키엔젤 (1990)
조심 (1992)
황혼의 얼음 요정 (1997)
드라큘라의 춤 (2002)
겁쟁이는 무릎을 꿇는다 (2003)
이 세상에서 가장 슬픈 노래 (2003)
악몽의 섬 (2006)
나의 위니펙 (2007)
키홀 (2011)
금지된 방 (2015)
녹색 안개 (2017)
루머스 (2024)

7. 1. 장편 영화

캐나다 공연 예술 부문 최우수 작품상 및 최우수 연출 부문 제미니상
* 2002년 골든 프라하 텔레비전 페스티벌 프라하 도르(대상)2003무릎 굽히는 겁쟁이2003세상에서 가장 슬픈 음악* 3개의 제니상 수상(최우수 의상 디자인, 최우수 편집, 최우수 음악, 오리지널 스코어)
* 매딘은 최우수 연출 부문 제니상 후보에도 올랐다.
* 캐나다 감독 협회 선정 장편 영화 부문 뛰어난 프로덕션 디자인
* 매딘은 캐나다 감독 협회 최우수 연출 부문 후보에도 올랐다.
* 미국 코미디 예술 페스티벌 영화 발견 심사위원상 최우수 감독상2006뇌에 새겨진 브랜드!2007나의 위니펙* 토론토 영화 비평가 협회 최우수 캐나다 영화상
* 2007 토론토 국제 영화제 시티 TV상 최우수 캐나다 영화상
* 2008 샌프란시스코 영화 비평가 협회상 최우수 다큐멘터리상
* 2009 테헤란 국제 도시 영화제 최우수 실험 다큐멘터리상2011키홀2015금지된 방에반 존슨과 공동 연출2017그린 포그에반 존슨 및 갈렌 존슨과 공동 연출2024루머스에반 존슨 및 갈렌 존슨과 공동 연출